*이 독서모임은겨레출판 80기에서 만난 동료들과의 개인 독서모임입니다.
* 그동안 사용하지 못했던 밀알 독서모임 후기를 올립니다.
1. 책 소개
제목: 플라워 아트 뮤지엄
저자 : 정하윤
출판사: 이봄
간행물: 2022년 6월
에디션 유형: 184*240
페이지 수: 384페이지
가격: 25,000원
12주차 독서모임 주제는 ‘봄’입니다.
꽃이 피는 따뜻한 계절, 봄에 딱 맞는 책을 골라 읽었다. 이 책을 한마디로 정의한다면 ‘봄꽃을 주제로 한 365개의 그림’이라고 할 수 있다. 꽃에 대한 설명뿐 아니라 꽃을 그린 화가에 대한 소소한 설명까지 있어 말 그대로 미술관 같았다.
2. 줄거리 소개
시놉시스라고 해야 하나… 수백 장의 꽃 그림이 있는 그림책이었다. 풀컬러라서 알록달록한 꽃그림들이 눈을 즐겁게 해주었다. 단순한 그림이 아니라 한 시대를 지배했던 화가들의 그림이라 마치 교양(?)을 받는 기분이었다.
3. 질문 시간
(주로 일반적인 질문에 대해 작성되었습니다.)
Q: 이 책의 제목과 카피는 무엇입니까? 그리고 당신이 편집자라면 어떤 문구를 시도했을까요?
A: 이 책 표지가 밝고 예쁘다. 제목보다는 표지가 정말 화사한 핑크색이고 시각적으로 도드라져 보여서 정말 마음에 들었습니다. 뒷표지 카피에는 ‘반 고흐, 모네, 신사임당부터 내혜석, 조지아 오키프, 데이비드 호크니에 이르기까지 전 세계 꽃 그림을 모두 국내 최초로 수록!’ 그것은 말한다. 이 책에 등장하는 화가들이 다수 열거되어 있어 흥미를 더한다.
두 번째 카피는 미술사가들의 전문성으로 엄선한 거장들의 ‘365화 꽃그림! 매일 한 점의 그림으로 나만의 예술문화를 꽃피우기 위함이다.’ 매일 한 점씩 바라보며 문화를 쌓아가는 컨셉인 것 같다. 부제는 ‘매일 내 마음의 그림, 활짝 열려’입니다. 개념을 명확하게 보여줍니다.
표지의 카피에는 미술사가들이 큐레이팅한 거장들의 ‘365화’라고 쓰여 있다. 바로 ‘봄여름’입니다. 카피도 잘 만들었다고 생각합니다. 다만 자막, 카피, 이미지가 너무 커서 눈에 잘 띄지 않습니다. 게다가 제목도 잘 안 보인다. 화려한 이미지에 눈이 더 갑니다.
디자인적인 요소를 많이 넣었기 때문에 카피가 다른 것일 수도 있습니다. 오른쪽으로 치우쳐 있습니다. 그 아래에는 각 꽃에 대한 목차가 나열되어 있는데, 한 눈에 볼 수 있다는 점이 포인트입니다. 예쁜 꽃이 너무 많아서 눈이 행복했습니다.
내가 만들었을 타이틀은
뒷표지 서브카피는 ‘미술사학자 정하윤이 소개하는 거장들의 꽃그림에 숨겨진 사정들!’ 지었다 물론 거장들의 꽃 그림을 설명하고 있지만 그림보다는 화가들의 이야기를 설명하는 줄 알았다. 꽃에 대한 설명도 들어가 있는데 그보다는 화가의 이야기나 시대적 배경 등이 설명되어 있다.
Q. 이 책의 장점은 무엇인가요?
A: 이 책의 첫 번째 장점은 선명하고 선명한 화질입니다. 아트북이다 보니 그림이 많은 것 같아서 고민을 많이 했어요. 사진 하나하나가 너무 예쁘고 또렷해서 자꾸만 눈을 밟아요. 몇몇은 너무 예뻐서 소장하고 싶었어요.
두 번째 장점은 짧고 짧은 설명입니다. 이것이 장점이자 단점이 될 수 있다고 생각합니다. 미술관 전체를 한 권의 책에 담는 느낌이라 큐레이션이 짧을 수밖에 없다. 365개의 그림을 모두 설명하자면 설명이 짧을 수밖에 없다. 너무 많은 정보를 입력하면 지루해지고 무슨 말을 하는지 모를 수 있습니다. 그래서 짧은 설명도 좋지만 너무 짧아서 자세하게 알 수 없는 점은 아쉽네요. 특히 그림에 사용된 기법에 대한 설명은 거의 없거나 전무하며, 반대로 화가의 생애와 이 그림을 그린 시기의 에피소드가 대부분이다.
중간중간 특별전도 있는데 다른 유명한 화가들의 그림도 많이 설명해주고, 주제를 잡아서 다양한 그림을 설명해주는 것도 좋아요. 반 고흐의 아이리스, 모네의 장미정원 특별전 등 다양한 작가들의 다양한 그림을 설명하거나 ‘꽃의 아이’ 같은 주제로 다양한 화가들의 다양한 그림을 설명하는 것도 재미있었다.
Q: 이 책의 단점과 보완점은 무엇인가요?
A: 치명적인 단점은 무게입니다. 184*240이라 판형이 크고 두께도 상당합니다. 그래서 정말 무겁습니다. 가격도 25,000원으로 비싸다. 종이질도 좋고 인쇄 4급이라 그런건지 너무 무겁고 비싸고 내용물도 별로 없어서 몇명이나 사줄지 궁금하고 출판한 출판사가 흥행할지 궁금하네요 제대로 유지.
그 외에는 디자인적인 요소라 딱히 손볼 부분은 없지만 한 가지 아쉬운 점은 ‘페이지 넘버 마크’였습니다. 페이지 안쪽에 페이지 번호가 적혀 있는데 사진이 크더라도 페이지 양면을 넘어가서 페이지 번호가 사진에 가려져 보이지 않습니다. 그래서 페이지 수를 확인하는 것이 어렵다는 사실은 옥에서 분명합니다.
옥차라고 할 수 있는데 헷갈렸던 부분이 바로 ‘목차’입니다. 목차 구성이 특이한데 1부의 제목이 ‘봄이 온다’인 줄 알았는데 아닌데 ‘봄이 온다’를 주제로 한 그림이 소개된다. 그래서 챕터 제목과 내용이 동시에 있습니다. 1부 ‘봄이 온다’ 바로 뒤에 ‘수선화’가 있어서 챕터 제목 바로 뒤에 수선화가 있을 줄 알았는데, 아니어서 아이러니했다.
또 목차 구성에서 아쉬웠던 점은 ‘특별전’ 부분이었다. 특별전의 페이지는 순서가 아니라 제목 사이에 삽입됩니다. 다만, 특별전이라 뒤에 순서대로 써져 있어서 당황스러웠다. 당연히 1부의 끝은 민들레 192쪽이지만 특별전은 반 고흐의 장미 178쪽이다. 그래서 처음에는 특별전 마지막 부분만 보고 ‘1부 끝이 178페이지’라고 생각했는데 그게 아니라서 당황스러웠다.
4. 인상적인 그림
- 칼 라르손
: 예쁜 그림. 배경이 너무 예뻐서 북유럽 인테리어의 기본이 되었다고 합니다. 그리고 꽃과 작업실 사이에 있는 아내의 사진도 참 예뻤다. 아내를 크게 그린 이유는 아내의 역할을 강조하고 싶었기 때문이 아닐까 싶다.
- 메리 카셋
: 밝은 파스텔 톤의 라일락이 너무 예뻐서 제 마음을 훔쳤습니다. 확실히 인상주의적인 느낌이 있지만 너무 인상주의적이지는 않습니다. 케르셋은 인물화만 그렸지만 꽃을 무척 좋아했는데, 꽃그림 중에서도 그리는데 4년이 걸린 이례적인 작품이다.
- 미하일 브루벨
: 볼록한 브러시 스트로크. 구겨진 종이 같은 느낌. 우울한 아우라.
그 이유는 그가 어렸을 때 형제들이 죽고 그 트라우마를 겪었기 때문이다. 그가 살았던 시베리아가 춥기 때문이라는 가설이다. 브루벨은 정신병도 있고 매독도 걸려서 신경쇠약에 걸렸는데… 아마 아프고 예민한 성격을 표현하기 위해 이렇게 그렸던 것 같다.
- 마리 에그너
: 에그너는 원래 꽃을 잘 그리는 화가였다고 합니다. 그리고 이 여성작가는 후배 여성작가 양성에 기여했다. 그녀는 영국의 윔블던 학교와 켄싱턴 학교에서 그림 수업을 했고, 자신의 집에서 여성들을 위한 개인 교습을 계속했습니다. 예술가를 꿈꾸는 여성들에게 특별한 감동을 선사하지 않을까요?
- 스테판 루시안
: 루시안은 몸이 아파 붓도 못그렸지만 손목에 붓을 매고 투지를 보였다고 합니다. 그만큼 그림을 좋아하셨을텐데… 사실 그림보다 화가의 상황이 더 눈에 띄었다. 화가의 사정을 몰랐다면 ‘예쁜 그림이구나’ 하고 그냥 지나쳤을 것이다.
- 조지아 오키프 “블랙 아이리스”
: 미국 화가. 먹으로 가볍게 그린 수채화 느낌의 동양화 같다. 그러나 리뷰는 완전히 달랐습니다. ‘여성의 성기’ 같다는 평가, ‘섹슈얼리티의 폭발’이라는 평등이라는 평가 등 오키프의 의도와는 전혀 다른 비판이 이어졌다. 그러나 O’Keeffe는 결코 그림 그리기를 멈추지 않았습니다. 그는 비판을 무시하고 자신이 그리고 싶은 그림을 그린다고 한다.
- 나혜석
: 한국 최초의 여성 서양화가. 그녀의 그림은 서양 인상주의를 많이 참고한 것 같다. 한국에서 볼 수 있는 서양 인상주의! 역시 여성화가의 작품! 그녀는 최초의 여성 서양화가라는 것만으로도 큰 장점이 있고, 거기에 더해 서양에서 사용되던 인상주의에서 영감을 받아 인상이 달랐다.
- 허먼 더들리 머피 “백작약”
: 진짜 꽃처럼 사실적인 표현. 그리고 금색 배경. 금색 배경은 일본 병풍에 자주 사용되는 색이라고 합니다. 자포니즘의 영향을 받은 것으로 보인다. 자포니즘에 대한 설명은 추후에 추가하도록 하겠습니다.
- 폴라 모더존 베커
: 엄마와 아이가 아닌 소녀와 아이인 이유. 화가 자신이 어린 나이에 결혼해 아이를 키웠기 때문이다. 그래서 이 그림은 그 당시의 어둡고 힘들었던 기억을 반영하는 것 같습니다. 그림을 더 많이 그리고 싶은 마음과 제대로 된 자녀 양육을 위한 생활비 부족이 그를 괴롭혔다고 한다.
- 앤디 워홀
: 앤디워홀의 그림은 말 그대로 현대미술의 정점이라고 생각합니다. 상업미술의 대표자, 팝아트의 거장 등 다양한 별명이 있지만, 반대로 순수미술의 관점에서 생각해보면 ‘인스턴트’ 같다는 생각이 든다. 이 사진도 꽃이라고 해서 무슨 꽃인지 모르겠다고 합니다. 워홀은 “사람들은 관찰하지 않고 단지 본다”고 말했다. 사물을 함부로 보는 현대인의 태도를 비꼬았다. 흠….. 요즘 미술은 그림의 예술적 가치보다는 그림에 숨겨진 작가의 의도를 잘 설명하면 잘 팔리는 것 같다. 나쁘게 말하면 열심히 말하면 이긴다. 정말 말만 잘하면 다 잘 팔리는 것 같다. 유명해지면 무슨 말을 하든 의미가 있나요?
- 바바라 디에치
: 독일작가답게 독특한 기법이 특징이다. 수채화 물감을 불투명하게 칠합니다. 진짜 사진 같아요. 이 그림들은 1700년대에 어떻게 생겨났습니까? 깨끗하고 투명하며 독특합니다. 그래서 나왔을 때 많은 인기를 누렸다고 합니다. 이 화가 역시 여류작가로 아버지가 풍경화가나 판화가였다고 한다. 그녀는 아버지의 영향으로 회화 활동을 계속할 수 있었다고 한다. 그 당시 그녀는 여자가 그림을 그리는 것이 쉽지 않다고 말했다….
5. 추가 설명
책을 읽으면서 이해가 되지 않는 부분이 있었습니다. 이 말을 보완하기 위해 추가적인 설명을 덧붙일 필요성을 느껴 이렇게 글을 씁니다.
● 자포니즘
출처: 네이버 지식백과
일반적으로 일본주의로 번역됩니다. 구미에서는 일본 미술의 조형적 특징을 작품에 창의적으로 되살리는 태도를 말한다. 한편, 19세기 후반부터 공쿠르 형제 등의 유입을 통해 또는 그들의 기호에 따라 유럽과 미국에 정착한 일본 미술의 취향은 중국의 취향이나 과거 터키의 맛.
요컨대 자포니즘은 일본 고유의 황금색을 자유자재로 사용함과 동시에 동양의 독특한 느낌을 주는 표현 방식이다. 19세기에서 20세기에 걸쳐 서유럽을 중심으로 등장한 패션이었다. 내 생각이지만, 이 시기의 서양화를 보면 확실히 일본을 추종했음을 알 수 있다. 서양화는 유화를 사용하기 때문에 강렬한 색채 조합이 특징이며, 일본화(특히 우키요에)는 서양화와 유사하다. 바로 기모노를 떠올리면 물감 한 방울처럼 부드럽게 퍼지는 파스텔 톤의 옷보다는 규격화된 두꺼운 천에 물감을 여러 번 바른 듯한 밝고 강렬한 색종이 조각 같은 옷이 떠오른다. 한복처럼 물에 적신 하얀 천 위에. . 아마도 서양은 일본의 이 색에서 영감을 받았을 것입니다.
● 인상주의
출처: 두산백과사전
19세기 말부터 20세기 초까지 프랑스를 중심으로 한 현대 미술 운동의 한 갈래.
그것은 예술에서 시작하여 음악과 문학으로 퍼졌습니다. 인상파 미술은 기발한 표현기법을 비롯한 전통적인 회화기법을 모두 거부하고 색채, 색조, 질감 자체에 주목한다. 인상주의를 추구한 화가들을 인상파라고 합니다. 그들은 시시각각 빛과 함께 움직이는 색의 변화로 자연을 묘사했고, 색이나 색조의 순간적인 효과를 이용하여 눈에 보이는 세계를 정확하고 객관적으로 기록하고자 했다. 대표적인 인상주의 화가로는 모네, 마네, 피사로, 르누아르, 드가, 세잔, 고갱, 고흐 등이 있다.
인상주의는 너무나 유명합니다. 고등학교 음악시간과 미술시간에 등장하는 단어이다. 우리가 생각하는 인상주의는 흔히 ‘섬세함’, ‘부드러움’, ‘빛을 중심으로 한 형태 없는 기법’ 등 모호한 형태, 부드러운 색채, 부드러운 터치로 정의된다. 설명이 안 된 것 같아요. 미술에서 시작된 인상주의는 훗날 음악과 문학에 영향을 미쳤고, 부드럽고 개방적인 감정을 드러내는 ‘아름다움’에 주목한 예술이 많았다. 지금도 인상주의는 다양한 형태로 변화하고 있다고 생각합니다.
6. 회의 검토
이번 독서모임 리뷰를 꽤 늦게 써서 기억이 많이 안나서 부끄럽네요…. ㅠㅠ 2023년 3월이라 화사한 봄이 생각나서 이 책을 골랐는데 거기까진 생각이 안나네요. 두껍고 무거운 책에 비해 그만큼 내용이 많았다. 그것은. 다른 그룹원들이 고른 책은 식물과 어린이에 관한 책이었다. 식물과 꽃이 비슷해서 겹치지 않을까 싶었는데 다행히 겹치는 부분이 없었어요. 사실 다시 고백하자면 이 책은 봄과 여름으로 나누어져 있어서 봄꽃과 여름꽃 두 부분으로 나누어져 있다. 변명이 아닌 변명들…. 시간이 없어서 봄 1부만 읽었는데….. 그래서 책의 절반만 읽고 평가한다는 상식에 이르렀다. . 죄송합니다…..
그동안 독서모임 후기를 2달정도 못썼는데…. 쓸만한 책인가요? 하고 싶었고 그동안 할 일이 많아서 시간이 많이 필요했다. 하지만 지금은 더 많은 시간이 있기 때문에. 저만의 포트폴리오를 만들기 위해 지금도 계속해서 미팅 후기를 작성하려고 합니다. 다시 감사합니다!
(2023/03/11)
13주차 독서모임 완료